MON LAFERTE: Autopoiética

En Santiago de Chile, la cantante y compositora Mon Laferte inaugura mundialmente su gran exposición de arte contemporáneo emplazada en mil metros cuadrados: Autopoiética.

Desde el 30 de octubre, la Galería Principal de Artes visuales del Centro Cultural Matucana 100 recibe la muestra de la relevante artista chilena radicada en México, quien, mediante diferentes lenguajes como instalación, sonido, video, gráfica, pintura y performance, invita a los espectadores a una experiencia participativa y reflexiva, a cuestionar los estereotipos y las formas de vida que imponen los discursos de la culpa y la violencia, y a sentir la libertad creativa y el amor para construirse a sí mismo.

[CONVOCATORIA CERRADA]

Como parte de la exposición, Mon Laferte realizará una performance íntima en distintas fechas en M100. Una experiencia profunda, sin jerarquías, donde se compartirá de forma voluntaria la vulnerabilidad humana. Se trata de una invitación a desprenderse en silencio de nuestras limitaciones, entre ellas nuestras vestimentas, para volver al origen.

Se trata de una actividad paralela a la exposición y que puedes postular exclusivamente contando ya con el código de tu entrada. No es necesario que tu visita a la muestra coincida con el día de la performance y todos los códigos (sin importar la fecha de la visita) son válidos para la inscripción.

Esta performance no tendrá un costo adicional, será por registro voluntario, tendrá horarios específicos y capacidad para 15 personas en cada oportunidad. No se podrán sacar fotos y se solicitará confidencialidad a los participantes para que cada participante pueda vivir su propia experiencia como única. Se tomarán medidas de cuidado y seguridad para los públicos.

Las personas que adquirieron su entrada, que cuenten con ella para próximas fechas o que planifiquen su visita a la exposición antes de que la convocatoria a la performance termine, tendrán acceso a participar. Como los cupos son limitados, alrededor de 285 personas podrán ser parte.

Se seleccionará a través de un sistema digital aleatorio a los beneficiarios. A cada persona se le entregará una fecha y horario y deberán firmar y entregar un consentimiento informado en donde aceptan respetar los requisitos de preparación y las normas de comportamiento. Es una actividad que puede ser vivida en una sola oportunidad.

En noviembre las fechas de la experiencia que tiene una duración de 60 minutos son:  martes 19, miércoles 20, jueves 21 y viernes 22. Cada jornada tendrá funciones a las 11:00 hrs, 12:45 hrs, 15:00 hrs y 16:45 hrs. El viernes 22 de noviembre no habrá performance a las 16:45 hrs. 

En un mundo saturado de imágenes, atuendos, vestimentas y también de exigencias sociales y de éxito, volver a la desnudez de forma igualitaria y sin diferencias, propone una reconciliación con el ser esencial que somos y que podemos ser en comunidad.  La performance pone en valor la fuerza del encuentro y la colaboración. Cuando nos asumimos vulnerables podemos completarnos en el encuentro con otros. La colaboración surge porque cada persona es limitada; acogemos cuando tenemos fortalezas y necesitamos ayuda si carecemos de alguna.

Mon Laferte (Viña del Mar, Chile, 1983) es una artista multidisciplinaria reconocida internacionalmente como cantautora e intérprete. Se ha presentado en escenarios como Madison Square Garden en Nueva York y Luna Park en Buenos Aires. Su trabajo ha convocado a públicos diversos en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Se presentó junto al colectivo oaxaqueño Mujeres del Viento Florido en el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York, a principios de 2023, y en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México en diciembre de ese año. Estos conciertos muestran una metodología de trabajo colaborativo para acercar músicas locales y diversas de comunidades a otras audiencias. En noviembre de 2023 lanzó su octavo disco: Autopoiética.

Su versatilidad y creatividad la llevaron naturalmente a incursionar en las artes visuales a través del dibujo, la pintura, lenguajes que fue enriqueciendo al sumar instalaciones y proyecciones audiovisuales. Formó su propia galería en Tepoztlán, México. En marzo del 2020 expuso Gestos en el Museo de la Ciudad de México. Ha realizado murales junto a varias comunidades: en 2021, en Valparaíso y en Los Ángeles, California; en 2023, en el Estadio Nacional de Santiago junto a familiares de detenidos desaparecidos a 50 años del golpe de Estado de Chile. A comienzos de 2023 presentó la exposición Te amo, Mon Laferte visual, en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Santiago, GAM, en el marco del Festival Teatro a Mil, con pinturas, fotografías, instalaciones y dibujos. El año 2024 fue seleccionada y participó en el workshop de Marina Abramovic Institute.

Beatriz Bustos Oyanedel es una curadora chilena reconocida internacionalmente por su enfoque en el pensamiento crítico, su compromiso con la visibilidad de los pueblos originarios y su capacidad para involucrar a las comunidades en proyectos que generan impacto social.

A nivel internacional, ha realizado curadurías en instituciones de prestigio como el Australian Center for Contemporary Art (Melbourne), el Instituto Tomie Ohtake (São Paulo), el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi (Río de Janeiro), el Museo de Arte Moderno de Medellín, el National Museum of Contemporary Art (Seúl) y la Auckland Art Gallery (Nueva Zelanda), donde co-curó Space to Dream: Recent Art from South America (2013) junto a Zara Stanhope. En 2022, fue co-curadora del programa Liquid Consistencies en el Govett-Brewster Art Gallery (Nueva Zelanda).

En Chile, ha curado exposiciones como Christian Boltanski: Almas (Museo Nacional de Bellas Artes, 2014) y la instalación Animitas en el desierto de Atacama, que fue parte de la Bienal de Venecia en 2015.

También fue productora de Yayoi Kusama: Obsesión Infinita (Corpartes, 2015) y curadora de Theo Jansen: Algoritmos del Viento (Centro Nacional de Arte Contemporáneo, 2018). En enero de 2023, curó la exposición Te amo de Mon Laferte en GAM.

Entre 2018 y 2022, fue directora ejecutiva del Centro Cultural La Moneda, donde desarrolló colaboraciones con instituciones internacionales de renombre como la Tate Gallery de Londres (Turner), el Museo Torres García de Montevideo(Torres García), la Pinacoteca de São Paulo (Ernesto Neto), el Victoria & Albert Museum de Londres (Poéticas y políticas) y el Paul Klee Zentrum de Berna, entre otras.