Cuando acabe todo

Cuando Acabe Todo es una muestra principalmente de pintura, que plantea la premisa del cuerpo y su incumbencia en el paisaje. Esta muestra culmina un periodo de casi 10 años de trabajo centrado en el paisaje y se inscribe en una búsqueda artística que cuestiona y reinterpreta la relación con el territorio y el cuerpo. Planteando una reflexión visual sobre un escenario póstumo, un paisaje desolado que refleja la finitud y la ausencia aparente del ser humano.

La exposición contempla pinturas de pequeño, medio y gran formato realizadas en papel de alto gramaje, además de una vitrina con adminículos, dibujos y bocetos, textos y poesías, asociados algunos a publicaciones editoriales realizadas en colaboraciones con otros autores. También se dispondrán en la sala objetos vinculantes a la narrativa de la exposición, elaborados artesanalmente, pertenecientes a incendios ocurridos en el último tiempo dentro del territorio nacional.

Otra dimensión integral de la muestra será una pieza audiovisual que muestra el contexto y referencia del trabajo directo del cuerpo en el proceso de la obra y su pertenencia en cuanto al paisaje, como materia original.

Palito Wood: Artista visual y Arquitecto. De 1999 al 2007 vive en Europa y en Barcelona estudia el Magister en Arte, Arquitectura y Espacio Efímero. Allí realiza una serie de muestras asociadas a las migraciones, a la estructura que encierran las obras de arte y el contexto natural que las motiva.

Colabora con la Agregaduría Cultural de Chile en Barcelona, expone en Chile 30 años Memoria y Proyecto y colabora con la Compañía Internacional Teatro de los Sentidos. Ha expuesto en el CCCB, en el Forum de las culturas y las Artes, en el Palacio de Congreso de Madrid y en el Festival de Arte Contemporáneo de BCN.

Ya en Chile colabora con la Coopertiva Conavicoop, crea el área de estudios, investigación y gestión de territorio para viviendas sociales de integración en todo el país. Desarrolla una obra contundente en torno al paisaje con obras de gran formato. Trabaja con el cuerpo como medio de expresión, pinta con las manos, ante brazos, torso, directamente sobre el soporte a partir de la intuición, lo imprevisible, la catarsis y las leyes propias de la naturaleza. Es expuesto en la Universidad de Talca y en la UNAB. Se aboca junto al poeta Manuel Florencio Sanfuentes y al pintor Javier Marticorena a la tarea editorial y fundan Ediciones Alfragor, donde publican colecciones de arte, poesía y narrativas. Seleccionan su obra y expone en la Nordart de Büdelsdorf (Alemania 2022), expone en Berlín, en la Embajada de Chile (2023).

Su obra ha sido expuesta en galerías y espacios de arte, también en espacios públicos y en colecciones permanentes. A desarrollado proyectos audiovisuales como Confinados a Naufragar (2020). Recientemente en abril 2024 expuso la obra Cuando Acabe Todo en el Centro de Extensión de la UTAL en Santiago de Chile y actualmente en el Centro de Extensión de la UTAL en Talca hasta el 01 de septiembre del 2024.

Las formas y técnicas

La obra en su mayoría es pictórica y se caracteriza fundamentalmente por el uso de un papel de alto gramaje recubierto, opaco, sellado con estuco de caolín, que ejerce más rechazo que anclaje de los aglutinantes. La técnica que el artista ha desarrollado a lo largo de los años se basa en la monocromía y el uso de pigmentos naturales como tierras y sombras, verdes, negros de carbón y cenizas, además de cera de abeja como sellante.

Este material es adherido profusamente con las manos, los dedos, uñas y antebrazos, sobre el papel, que refuerzan la narrativa de paisajes desolados y vastos, en los cuales el cuerpo se convierte en una herramienta expresiva y constructiva relevante. Este tratamiento del material es precedido por un proceso tectónico, donde el papel es arrugado y plegado para generar una nueva geografía, que invita a la posterior resolución pictórica desde el cuerpo.

Las influencias

El trabajo del artista es una vocación que se remite a consagrar el estado de hacer, a todo aquello que subyace por omisión, al descuido, al abandono, a la pobreza remitida, a la desoladora confusión entre lo que se esconde y lo que se muestra. La obra va cambiando en su intención, en lo que quiere ser; el creador está abierto a que la transformación ocurra y se someta a los ciclos y constelaciones.

Hoy, la influencia del paisaje permanece arraigada en sus manos. La mirada al territorio, a su geografía humana, política y social, a los bordes urbanos, a los extramuros, a la ciudad que se encuentra con la ruralidad y con el despojo, con esa línea imprecisa que se refiere a un período, a un tiempo.

La infancia, las experiencias familiares, los escombros que van quedando de la vida, un árbol en la cima de un monte cruzado por el viento, una casa desguazada, las brasas bajo el universo… todo eso rebota de más atrás como una enorme pared que nos antecede.

El intento de la búsqueda está en el bosque esclerófilo, su adecuación a la geografía, al clima; la cohesión entre diferentes especies dependientes entre sí, y el poder de recuperación que contiene su naturaleza endémica. También aparece el archipiélago de Chiloé, su aislamiento, tradición; la conexión simultánea con la tierra y el mar, el acceso hacia el sur inhóspito, al hielo yerto y desolado, frío y cámbrico; la navegación de canales y costas, y la eterna bruma que disipa los límites gravitacionales.

Esta muestra es relevante porque, en un contexto global donde las preocupaciones medioambientales y sociales son cada vez más acuciantes, Cuando Acabe Todo ofrece una perspectiva que invita a la reflexión sobre el impacto de la humanidad en el planeta y cómo, a través del arte, podemos repensar nuestra relación con el paisaje, el cuerpo y la materia.