Blancanieves

Lejos del clásico cuento de hadas, esta historia no es sobre una princesa ni mucho menos tiene un final feliz. Aquí, Blancanieves es una niña inmigrante que huye de un país en conflicto. Atravesada por la guerra, el abuso, el desarraigo y la incertidumbre, su vida se ve envuelta en un entorno insoportable, en una tragedia macabra. Pero, ¿cómo sobrevivir en ese contexto? La protagonista se refugiará en un sueño que, aunque sea más bien una pesadilla, será la forma de escapar y apagarse hasta que las cosas mejoren. El único lugar donde, al final del camino, encontrará la paz.

En una búsqueda por desmitificar y descomponer Blancanieves, el texto de Karen Bauer articulado bajo la dirección de Javier Casanga se convierte en un monólogo expresado a través de tres cuerpos generacionales que encarnan la tragedia de la protagonista. La niña, la hija, la madre, la inmigrante y más, son parte de las múltiples versiones de este personaje, que es también la manifestación de un tiempo y un espacio impreciso, marcado por el malestar y los conflictos políticos que expulsan, desplazan y desestructuran la vida de las personas para siempre.

La Muestra Nacional de Dramaturgia es un programa que nace en 1994, organizado por la Secretaría de Comunicación y Cultura (SECC) del Gobierno. Su objetivo fue proponer un espacio para la promoción de la escritura dramática. Actualmente, esta actividad la realiza el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas.

La Muestra es un programa bienal, en el que se realiza un año el concurso, y el siguiente la puesta en escena de las obras ganadoras. En el marco de esta actividad se realizan actividades de formación y extensión en diversos puntos del país, siendo un espacio importante de encuentro e intercambio del sector. A través de sus distintas ediciones, la Muestra ha sido una actividad fundamental para el desarrollo de la dramaturgia chilena, un semillero de dramaturgos, un espacio de difusión y vigencia para autores con trayectoria.

20 AÑOS DE LA MUESTRA NACIONAL

Como una forma de celebrar las 20 ediciones de este espacio, este año también se contempla la realización de actividades especiales enfocadas a revisitar su historia y principales hitos. Junto con esto, y bajo la dirección artística de Carla Zúñiga y Bosco Cayo, el espacio continuará instalando discusiones sobre temas urgentes que mueven tanto al sector de las artes escénicas como a la sociedad en general. Así, en esta nueva edición tendrá un lugar central la reflexión en torno a aquellas prácticas y discursos que por largo tiempo han invisibilizado a otras identidades, voces y cuerpos dentro de la escena teatral, y que sin duda son parte de las preocupaciones que están levantado muchos creadorxs contemporáneos.

Con este propósito, y por medio de una metodología de trabajo transdisciplinaria que incluye residencias y espacios de diálogo con teóricos y activistas, así como también alianzas con colectivos y agrupaciones LGTBIQ+, la Muestra Nacional de este año estará atravesada por una óptica trans, buscando especialmente indagar en cómo este concepto está cambiando y resignificando la escritura dramática en la actualidad.